RAIMUND HOGHE

Raimund Hoghe est né à Wuppertal. Il a commencé sa carrière en écrivant pour
l’hebdomadaire allemand Die Zeit des portraits de petites gens et de célébrités, rassemblés par la suite dans plusieurs livres. De 1980 à 1990, il a été le dramaturge de Pina Bausch au Tanztheater de Wuppertal, ce qui a également donné matière à la publication de deux livres.

Depuis 1989, il s’est attelé à l’écriture de ses propres pièces de théâtre qu’ont jouées divers acteurs et danseurs. En 1992 débute sa collaboration avec Luca Giacomo Schulte qui est à ce jour son collaborateur artistique. C’est en 1994 qu’il monte en personne sur scène pour son premier solo Meinwärts qui forme avec Chambre séparée (1997) et Another Dream (2000) une trilogie sur le XXème siècle. Suivront ensuite les créations de groupe Sarah, Vincent et moi (2002), Young People, Old Voices (2002), Tanzgeschichten (2003), Swan Lake, 4 Acts (2005) et très récemment Boléro Variations (2007) créé pour le Festival d'Automne à Paris. Il travaille également la forme du duo dans Sacre – The Rite of the Spring (2004) avec Lorenzo De Brabandere et retrouve la forme solo en 2007 avec la création à Séoul et la présentation au Festival d’Avignon de 36, Avenue Georges Mandel.

Une dizaine de pays européens ainsi que le Japon, l'Australie et plus récemment la
Corée l’ont invité à présenter ses spectacles.
Parallèlement à son parcours théâtral, Raimund Hoghe travaille régulièrement pour la télévision. En 1997 pour le compte de la WDR, il met en scène Der Buckel, un autoportrait de 60 minutes. Ses livres ont été traduits en plusieurs langues. Il vit à Düsseldorf et a reçu différents prix dont le Deutscher Produzentenpreis für Chorografie en 2001, le Prix de la Critique française en 2006 pour Swan Lake, 4 Acts dans la catégorie ” meilleur spectacle étranger ”.

« Son premier solo Meinwärts s’inspire de la vie et de l’oeuvre du ténor juif Joseph Schmidt dans les années 40. Chambre séparée traite de son enfance dans l’Allemagne du miracle économique, encore hantée par le spectre du nazisme. Another Dream s’articule autour de la renaissance des années1960. Le théâtre-danse de Raimund Hoghe explicitement politique, n’est pas moins préoccupé de recherche formelle. Dans ses pièces minimalistes, la sévérité rituelle du théâtre japonais s’allie à l’art américain de la performance, à l’expressionnisme allemand et à son propre intérêt pour l’émotion humaine et le domaine sociopolitique. De courts textes anecdotiques mettent en exergue les contradictions de l’époque et les petites et grandes aspirations qui portent l’humanité. L’action scénique est toujours présentée sous la réserve de l’abstraction et l’émotion ne s’exprime que par le biais de chansons populaires, soigneusement sélectionnées selon le sujet, la matière et l’époque. Il formule ses souvenirs de sorte que les événements historiques nous touchent sous la forme de moments subjectifs, dans la plus grande intimité. Son corps et sa bosse, qui ne répondent pas aux normes de la société, deviennent les gardiens d’un lieu privilégié, ouvert à nos propres souvenirs. Entre les choses, les mots et les chansons, il ménage un espace de liberté pour ses propres souvenirs et moments affectifs : de grands moments de réflexion dont l’humour n’est jamais absent. »

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